II. Şövalyelik III. Şövalyelik Kanunu IV. Şövalyeler ve Leydiler V. Edebiyat ve Sanatta Şövalyelik VI. Çağdaş Kültürde Şövalyelik VII. Şövalyelik ve Cinsiyet VIII. Şövalyelik ve Irk IX. Şövalyelik ve Din Tipik Problemler Antet Hususiyet Şövalyelik Şövalyeler için huy kuralları Ortaçağ sanatı Şövalyelerin ve hanımların tasvirleri Kahramanlık hikayesi Şövalyelerin maceralarının hikayeleri Şövalyelik Şövalyelik rütbesi Romantizm Şövalyeler ve kadınlar arasındaki aşk hikayeleri II. Şövalyelik Şövalyelik, 11. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da atlı savaşçıların toplumsal sınıfı olan şövalyelikle ilişkilendirilen bir huy kurallarıdır. Şövalyelik kavramı, “binicilik” anlamına gelen Fransızca chevalerie kelimesinden türemiştir. Şövalyeliğin kökenleri karmaşa ve tartışmalıdır. Birtakım akademisyenler, bunun Germen savaşçı özsevi kodundan geliştiğine inanırken, ötekiler bunun Hristiyan şövalyelik ideallerinden etkilendiğine inanmaktadır. Şövalyelik, şövalyelerin zayıfların koruyucuları ve Hristiyanlığın savunucuları olarak görüldüğü 12. ve 13. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Sadece 14. yüzyılda, barutlu silahlar atlı şövalyeleri muharebede daha azca müessir hale getirdiğinden şövalyelik düşüşe geçti. Şövalyelik, gerilemesine karşın yüzyıllar süresince Avrupa kültürünü ve edebiyatını etkilemeye […]
Çin görünüm resmi ve şiirinin uzun ve iç içe geçmiş bir zamanı vardır. Bu iki sanat formu birçok ortak tema ve motifi paylaşır ve çoğu zaman seyirci yahut okuyucu için daha eksiksiz ve sürükleyici bir tecrübe yaratmak için beraber çalışırlar. Bu makalede, Çin görünüm resmi ve şiir arasındaki ilişkiyi inceleyeceğiz. Shanshui şiirinin tarihini, özelliklerini ve Çin kültüründeki önemini tartışacağız. Ek olarak, meşhur Shanshui şiirleri ve resimlerinden birtakım örnekler sunacağız. Shanshui Şiiri Shanshui şiirinin en eski örnekleri Han hanedanlığına (MÖ 206-MS 220) kadar uzanır. Bu zamanda Çinli şairler Çin manzarasının naturel güzelliği ile alakalı yazmaya başladılar. Çevrelerinde gördükleri dağları, nehirleri, ormanları ve gölleri tarif etmek için çoğunlukla canlı imgeler kullandılar. Tang hanedanlığında (MS 618-907), shanshui şiiri zirveye ulaştı. Bu zamanda, Li Bai ve Du Fu benzer biçimde şairler Çin tarihli en meşhur shanshui şiirlerinden kimilerini yazdı. Bu şiirler bugün hala yaygın olarak okunuyor ve beğeniliyor. Song hanedanlığı (MS 960-1279) döneminde shanshui […]
II. Periler III. Değişik Nimf Türleri IV. Mitoloji ve Folklorda Periler V. Edebiyat ve Sanatta Periler VI. Çağıl Kültürde Periler VII. Dinde Periler VIII. Gizli saklı Bilimlerde Periler IX. Bilimkurgu ve Fantezide Periler En Oldukca Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Yunan sanatı Periler çoğu zaman Yunan sanatında, tipik olarak güzel genç bayanlar olarak tasvir edilir. Çoğu zaman yıkanırken, dans ederken ya da müzik çalarken gösterilirler. Doğa ruhları Periler, ormanlar, dağlar ve nehirler şeklinde doğadaki muayyen yerlerle ilişkilendirilen tabiat ruhlarıdır. Çoğu zaman bu yerlerin koruyucuları oldukları ve orada yaşayan hayvanları ve bitkileri korudukları düşünülür. Peri nektarı Peri nektarı, içene ölümsüzlük verdiği söylenen esrarengiz bir içecektir. Çoğu zaman perilerin göğüslerinden akan altın bir sıvı olarak tasvir edilir. Mitoloji Periler Yunan mitolojisinde mühim bir rol oynarlar. Çoğu zaman tanrılar ve tanrıçalarla ilişkilendirilirler ve çoğunlukla onların sevgilileri ya da hizmetçileri olarak tasvir edilirler. Sembolizm Periler çoğu zaman güzellik, tabiat ve doğurganlığın sembolleri olarak kullanılır. Bazı […]
II. Çağdaş sanatta seyirci iştirakı nelerdir? III. Çağdaş sanatta seyirci iştirakı niçin önemlidir? IV. Sanatçılar seyircileriyle iyi mi etkileşim kurabilirler? V. Çağdaş sanatta seyirci katılımının önündeki engeller VI. İzleyici katılımının önündeki engelleri aşma stratejileri VII. Çağdaş sanatta başarıya ulaşmış seyirci iştirakı örnekleri VIII. Çağdaş sanatta seyirci katılımının geleceği IX. Sıkça Sorulan Mevzular İzleyici Iştirakı Çağdaş Sanat Etkileşimli Sanat Görsel Sanatlar Görselleştirme Nelerdir? Bir izleyiciyi bir sanat eseriyle etkileşime sokma periyodu İzleyicinin etkileşime girmesine müsaade eden sanat Görülmek için yaratılan sanat Bilgiyi iletmek için yaratılan sanat Niçin önemlidir? İzleyiciler için anlamlı bir tecrübe yaratmak İzleyicinin sanat eseriyle daha şahsi bir bağ kurmasını sağlamak Sanat eserini daha geniş bir kesime ulaştırmak İzleyicilerin karmaşa kavramları anlamalarına destek olmak için Sanatçılar seyircileriyle iyi mi etkileşim kurabilirler? Öykü anlatımı, etkileşim ve toplumsal medya benzer biçimde muhtelif teknikleri kullanarak Etkileşimli ve katılımcı sanat eserleri yaratarak Görsel olarak cazibeli ve ilginç sanat eserleri yaratarak Bilgilendirici ve eğitici […]
II.Modern Sanat III. Modern Sanatın Özellikleri IV. Modern Sanatın Değişik Türleri V. Meşhur Modern Sanatçılar VI. Modern Sanat Akımları VII. Modern Sanat Eleştirisi VIII. 21. Yüzyılda Modern Sanat IX. Modern Sanatın Tesiri Antet Özellikler 20. Yüzyıl Sanatı – Ekspresyonizm – Kübizm – Soyut Ekspresyonizm – Pop Sanatı Modern sanat – Geleneksel sanat biçimlerini reddeder – Yeni malzemeler ve teknikler kullanır – Dünyayı görmenin yeni yollarını keşfeder – Statükoya meydan okur Sanat Hareketi – Sanata ortak bir yoldam ya da yaklaşım paylaşan sanatçı grubu – Süre dilimi, durum ya da mevzu ile tanımlanabilirler – Sanatın gelişimi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir – Tartışmalı hatta inkilap durumunda olabilir Soyut Sanat – Reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanat – Duygu ya da atmosfer yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanır – Anlaşılması ya da takdir edilmesi zor olabilir – Geleneksel sanat anlayışlarına bir meydan okuma olarak görülebilir Sanat Zamanı – Sanatın incelenmesi […]
II. Çağdaş Sanat III. Çağdaş Sanatın Değişik Türleri IV. Çağdaş Sanatın Mühim İsimleri V. Çağdaş Sanat ve Teknoloji VI. Çağdaş Sanat ve Siyaset VII. Çağdaş Sanat ve Camia VIII. Çağdaş Sanat ve Pazar IX. Çağdaş Sanat Eğitimi Sık Sorulan Sorular Antet Hususiyet Çağdaş sanat Fikirleri ve duyguları anlatım etmenin yeni yollarını araştırır Sanat İnsan düşüncesinin yahut duygusunun yaratıcı bir ifadesi Tuval Üstüne fotoğraf yapılacak bir yüzey Tablo Bir yüzeye boya tatbik sanatı Görsel sanatlar Görsel olarak görülen yahut deneyimlenen sanatlar II. Çağdaş Sanat Çağdaş sanat, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve günümüze kadar idame eden fazlaca muhtelif sanatla alakalı stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. Çağdaş sanatın tek bir tanımı yoktur, zira devamlı olarak gelişmekte ve değişmektedir. Sadece modern sanatın birtakım ortak özellikleri içinde gözlem, yenilik ve kendini anlatım etme üstüne odaklanması yer alır. Çağdaş sanat, çoğunlukla sabit ve değişmez olarak görülen geçmişin geleneksel sanatına bir reaksiyon olarak görülür. […]
II. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Freskleri III. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Fresklerinin Özellikleri IV. Roma Duvar Resimlerinde Çiçek Freskleri Kurmak İçin Kullanılan Teknikler V. Roma Duvar Resimlerinde Çiçek Fresklerinin Önemi VI. Roma Duvar Resimlerinde Çiçek Fresklerinin Yeri VII. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Fresklerinin Korunması VIII. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Fresklerinin Korunması IX. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Fresklerine İlişkin Inceleme Genel Sorular Antet Yanıt Bitkisel motif Botanik motif, nebat yahut çiçeklerin yer almış olduğu dekoratif bir tasarımdır. Fresk Fresk, kaygan sıva üstüne meydana getirilen resimdir. Roma duvar resmi Roma duvar resmi, bir Roma yapısının duvarlarına yapılma bir resimdir. Çiçek resmi Çiçek resmi, çiçeklerin yahut bitkilerin yer almış olduğu bir resimdir. Antik sanat Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman Orta Yüzyıl’dan ilkin yaratılmış sanattır. II. Roma Duvar Resimlerindeki Çiçek Freskleri Çiçek freskleri, Roma İmparatorluğu’nun ilk günlerinden beri Roma duvar resminin bir parçası olmuştur. Çiçek fresklerinin en eski örnekleri MÖ 1. yüzyıla kadar uzanır […]
Antik Perspektifler: Sanatsal İfadenin Gizemlerini Çözmek II. Antik Sanat III. Antik Sanatın Değişik Türleri IV. Meşhur Antik Sanatçılar V. Antik Sanatın Önemi VI. Antik Sanatın Korunması VII. Antik Sanat Eserlerinin Korunmasına Yönelik Zorluklar VIII. Antik Sanat Iyi mi Görülür IX. Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Antik Sanat Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar uzanan antik medeniyetlerin sanatı. Sanatsal İfade Sanatçıların düşünce ve duygularını eserleri vasıtasıyla iletme biçimleri. Sanat Sanatın vakit içerisindeki gelişiminin incelenmesi. Gizem Sanat ve sanat yaratımına dair çözülemeyen sorular. Çözmek Esrarengiz bir şeyi tahmin etmek ya da açıklamak. II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, en eski mağara resimlerinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar uzanan geniş bir vakit dilimini kapsar. Bu zaman zarfında sanat, sıradan, figüratif temsillerden daha kompleks, soyut formlara doğru evrildi. Antik sanatın en eski örnekleri, tarih öncesi insanların hayvan ve av sahnelerinin resimlerini ve heykellerini yarattığı Avrupa’daki mağaralarda bulunabilir. Bu sanat eserleri, bu erken insanların yaşamlarına ve […]
1. 2. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları 3. Meşhur Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları 4. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculuklarının Yararları 5. Ortaçağ Sanat Hac Yolculuğu Iyi mi Planlanır 6. Ortaçağ Sanat Hac Yolculuğunda Görülecek ve Yapılacak Şeyler 7. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları İçin İpuçları 8. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları İçin Emniyet İpuçları 9. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları İçin Kaynaklar 10. Sorular ve Cevapları Hususiyet Yanıt Ortaçağ sanatı Orta Yüzyıl’da (ortalama MS 500-1500) yaratılan resimler, heykeller ve öteki sanat eserleri. Hac Kutsal bir yere meydana getirilen, sıklıkla dini bir fiil olarak meydana gelen seyahat. Içsel seyahat Sıklıkla dini ya da tinsel inançlardan esin alan şahsi inkişaf ve dönüşüm yolculuğu. Tablo Bir yüzeye boya uygulanarak açılan sanat eseri. Dini sanat Dini temaları ya da figürleri tasvir eden sanat eserleri. 2. Ortaçağ Sanatı Hac Yolculukları Ortaçağ sanat hac yolculukları, Hristiyanlığın ilk günlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir tarihe haizdir. 4. yüzyılda İmparator Konstantin Hristiyanlığı […]
“Geçmişin İkonları: Antik Sanatta Sembolizmi Keşfetmek” anahtar kelimesinin arama amacı bilgilendirme amaçlıdır. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler antik sanatın sembolizmi ile alakalı data arıyorlar. Antik sanatta kullanılan değişik semboller ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler ya da muayyen antik sanat eserlerinin yorumlarını arıyor olabilirler. Bu anahtar kelimenin, bir derslik projesi için inceleme icra eden öğrenciler ya da sanat zamanı ile alakalı daha çok data edinmek isteyen sanat meraklıları tarafınca kullanılması muhtemeldir. Bu anahtar kelimenin arama amacı işlemsel değildir, bundan dolayı onu arayan kişiler bir şey satın almak istemezler. Ek olarak, onu arayan kişiler muayyen bir internet sayfası ya da sayfa aramadığı için gezinme amaçlı da değildir. Hususiyet Tarif Antik sanat Geçmişte, çoğu zaman Orta Yüzyıl’dan ilkin üretilen sanat. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Sembolizm Fikirleri ya da kavramları temsil etmek için sembollerin kullanılması. Simge Başka bir şeyi temsil eden sembol ya da imaj. Sanatta sembolizm Sanatta […]
“The Art of Devotion: Expressing Faith in Medieval Artistry” anahtar kelimesinin arama amacı, ortaçağ sanatı mevzusu ve dini bağlılıkla bağlantısı ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu, değişik ortaçağ sanatı türleri, bu tarz şeyleri yaratan sanatçılar ve sanatın peşindeki sembolizm ve anlam ile alakalı informasyon edinmeyi içerebilir. Ek olarak, insanoğlu ortaçağ camiasında sanatın görevi ve dini bağlılığı anlatım etmek için iyi mi kullanıldığı ile alakalı informasyon edinmekle ilgilenebilirler. Bu yazıda, ortaçağ sanatı ve dinsel bağlılık konusunu daha detaylı bir şekilde inceleyeceğiz. Orta Yüzyıl’da yaratılan değişik sanat türlerini, bu tarz şeyleri yaratan sanatçıları ve sanatın peşindeki sembolizmi ve anlamı tartışacağız. Ek olarak, sanatın ortaçağ toplumundaki rolünü ve dinsel bağlılığı anlatım etmek için iyi mi kullanıldığını tartışacağız. Bu yazının ortaçağ sanatı ve dini bağlılık konusunu daha iyi öğrenmenize destek olacağını umuyoruz. Herhangi bir sorunuz var ise, lütfen aşağıya yorum bırakmaktan çekinmeyin. Antet Yanıt Adanmışlık Sanatı Adanmışlık sanatı, seyirciye esin verme ya da […]
Harlem Rönesansı, 1920’lerden 1930’lara kadar ABD Birleşik Devletleri’ndeki Afrikalı Amerikalılar içinde kültürel ve sanat içerikli bir büyüme dönemiydi. Büyük yaratıcılık ve yenilik zamanıydı ve yeni nesil Afrikalı Amerikalı sanatçıların, yazarların, müzisyenlerin ve entelektüellerin yükselişine şahit oldu. Harlem Rönesansı, 20. yüzyılın başlarındaki sosyal ve politik çalkantılardan dünyaya gelmiştir. Köleliğin sona ermesi, Afrikalı Amerikalılar için yeni bir hürriyet ve fırsat dönemine yol açmıştı, sadece tekrar de ayrımcılık ve ayrımcılıkla karşı karşıyaydılar. Harlem Rönesansı, Afrikalı Amerikalılar için yaratıcılıklarını ve geleceğe dair umutlarını anlatım etmelerinin bir yoluydu. Harlem Rönesansı, New York City’deki ağırlıklı olarak Afro-Amerikan bir mahalle olan Harlem’de merkezlenmiştir. Harlem, kültürlerin bir araya gelmiş olduğu bir yerdi ve ülkenin her yerinden sanatçı ve entelektüelleri kendine çekiyordu. Harlem Rönesansı, deneysellik ve yenilikçilik zamanıydı ve edebiyat, müzik, sanat ve dans benzer biçimde oldukça muhtelif eserler üretti. Harlem Rönesansı, Afrika kökenli Amerikalıların tarihinde mühim bir dönüm noktasıydı. Afrika kökenli Amerikalılar içinde yeni bir gurur ve özyönetim […]
II. Theotokos’un Zaferi III. Bizans Sanatında Meryem Ana’nın Tasviri IV. Theotokos Bizans Sanatında Zafer V. Theotokos’un Hıristiyanlıkta Meryem’in Rolünün Bir Sembolü Olarak Zaferi VI. Theotokos’un Popüler Kültürdeki Zaferi Yedinci. VIII. Sual & Yanıt IX. Kaynaklar X. Harekete Geçme Çağrısı Antet Yanıt Bizans sanatı 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar varlığını sürdüren Bizans İmparatorluğu sanatı. Tanrının Anası Hıristiyan sanatında ve ikonografisinde Meryem Ana’ya verilen ünvan olan Yunanca “Allah taşıyıcısı” sözcüğü. Meryemana Hıristiyanlıkta İsa Mesih’in anası. Simge Şark Ortodoks Hıristiyanları ve Roma Katolikleri tarafınca mukaddes sayılan, çoğu zaman tahta üstüne boyanmış dini bir fotoğraf. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. II. Theotokos’un Zaferi Theotokos Triumph, kucağında İsa Mesih ile tahtta oturan Meryem Ana’yı tasvir eden bir Hristiyan ikonudur. İkon çoğu zaman Bizans kiliselerinde ve manastırlarında bulunur ve Şark Ortodoks geleneğindeki en mühim ikonlardan biri olarak kabul edilir. Theotokos Triumph, Meryem’in Allah’nın Anası ve insanlık için şefaatçi rolünün bir simgesidir. İkon çoğu zaman […]
