I. Antik Kazınmış Anlatılar II. Antik Gravürlü Anlatıların Türleri III. Antik Kazınmış Anlatılar IV. Antik Kazınmış Anlatıların Önemi V. Antik Kazınmış Anlatıların Yeri VI. Antik Kazınmış Anlatıların Korunması VII. Antik Gravürlü Anlatıların İncelenmesindeki Zorluklar VIII. Antik Gravürlü Anlatıları İncelemenin Yararları IX. Sık Sorulan Sorular * antik eserler* kazınmış anlatılar* tarih* Öykü anlatımı* görsel öykü anlatımı “Oyulmuş Anlatılar: Antik Eserlerle Ifade edilen Hikayeler”in SEO arama amacı, antik eserler vesilesiyle ifade edilen hikayeleri öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen bu eserlerin zamanı, onları yaratan kültürler ve anlattıkları hikayeler hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak bu eserlerin resimlerini görmek ve bu tarz şeyleri yaratmak için kullanılan şekilleri öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. Antik Eserler Kazınmış Anlatılar Taş oymaları Çömlekçilik Metal işçiliği Tekstil Duvar resimleri Sahneler Semboller Metin Sesler Jestler Tarih Öykü anlatımı Tarih öncesi Antik Mısır Antik Yunan Antik Roma Mezoamerika Sözlü öykü anlatımı Yazılı öykü anlatımı Görsel öykü anlatımı Performatif öykü anlatımı […]
Antik Sanat Hakkındaki Data Edinin Antik sanat, Orta Asır’dan ilkin mevcud medeniyetler tarafınca üretilen sanattır. Buna Neolitik devre, Bronz Çağı, Demir Çağı ve Klasik devre sanatı dahildir. Antik sanat, fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek şeklinde fazlaca muhtelif ortamlarda bulunur. Antik Sanat Antik sanatın zamanı birkaç döneme ayrılabilir: Neolitik devre (M.Ö. 10.000-2.000 civarı) Bronz Çağı (M.Ö. 3.000-1.000 civarı) Demir Çağı (M.Ö. 1000-500 civarı) Klasik devre (M.Ö. 500-MS 500 civarı) Bu dönemlerin her biri kendine has sanat içerikli üslup ve tekniklerle karakterize edilir. Antik Sanatın Değişik Türleri Antik sanatın pek fazlaca değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Tablo Heykel Mimarlık Çömlekçilik Tekstil Mücevher Her sanat türünün kendine has özellikleri ve kullanım alanları vardır. Meşhur Antik Sanatçılar En meşhur antik sanatçılardan bazıları şunlardır: Picasso Michelangelo Da Vinci Raphael Botticelli Titian Bu sanatçılar yenilikçi teknikleri ve güzel sanat eserleriyle tanınıyorlar. Antik Sanatın Önemi Antik sanatın önemi birçok nedenden dolayıdır: Bizlere geçmişe dair bir […]
Antik silüetler, basitleştirilmiş şekiller ve formlar kullanarak sahneler meydana getiren bir görsel sanat türüdür. Çoğu zaman, bir nesnenin şeklini tanımlamaya destek olan, etrafındaki alan olan olumsuz alanın kullanımıyla karakterize edilirler. Antik silüetler muhtelif kültürlerde ve süre dilimlerinde bulunabilir ve çoğu zaman dini yahut tinsel kavramları temsil etmek için kullanılırlar. Antik silüetlerin zamanı binlerce sene öncesine dayanır. Bu sanat formunun en eski örneklerinden bazıları Neolitik dönemden kalma mağara resimlerinde bulunabilir. Bu resimler bayağı hayvan ve insan figürlerini tasvir eder ve çoğu zaman hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için kullanılır. Uygarlıklar ilerledikçe, antik silüetler daha karmaşa ve sofistike hale geldi. Fotoğraf, heykel ve mimari dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda kullanıldılar. Birtakım kültürlerde, antik silüetler para birimi olarak bile kullanıldı. Günümüzde antik silüetler popüler bir sanat formu olmaya devam ediyor. Çoğu zaman logolarda, reklamlarda ve ambalajlarda kullanılırlar. Ek olarak mücevherlerde, giysilerde ve ev dekorasyonunda da bulunabilirler. Antik silüetler her yaştan insanoğlunun keyif alabileceği […]
Taş Senfoniler: Barok Çağın Heykel Harikaları II. Barok Heykel III. Barok Heykelin Özellikleri IV. Meşhur Barok Heykeltıraşlar V. Kiliselerde Barok Heykel VI. Müzelerdeki Barok Heykel VII. Kamusal Alanlarda Barok Heykel VIII. Hususi Koleksiyonlardaki Barok Heykeller IX. Günümüzde Barok Heykel Sıkça Sorulan Sorular Antet Hususiyet Barok Heykel İfade edici, dinamik ve çoğunlukla abartılı formlar Barok Sanatı Acıklı etkisinde bırakır yaratmak için fer ve gölgenin kullanması Heykelsi Harikalar Çoğu zaman dini yahut mitolojik temaları tasvir eden büyük ölçekli heykeller Barok Müzik Varlıklı, karmaşa armoniler ve melodiler Senfoni Çoğu zaman yavaş bir giriş, süratli bir scherzo ve yavaş bir andante içeren orkestra için fazlaca hareketli yapıt II. Barok Heykel Barok heykel, 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir heykel tarzıdır. Dinamikliği, dramı ve gerçekçiliğiyle karakterize edilir. Barok heykeltıraşlar çoğu zaman duygu ve hareketi iletmek için abartılı pozlar ve jestler kullanırdı. Ek olarak mermer, bronz ve pişmiş toprak şeklinde muhtelif malzemeler de kullandılar. Barok heykelin kökenleri, […]
Gustave Courbet Şehir Yaşamı Kentsel Sanat Şehir yaşamının çetin ve genellikle sert gerçekleri Şehir yaşamının çetin ve genellikle sert gerçeklerini tasvir eden bir sanat seçimi Çeşitlilik, zaruret, kabahat ve evsizlik Kentsel toplulukların yüz yüze olduğu sorunlara ait toplumsal ve politik yorumlar Ümit ve dayanıklılık duygusu Kentsel hayatın güzelliğinin ve ruhunun kutlanması Kentsel Gerçekçilik Nelerdir? Kentsel gerçekçilik, kent yaşamının sert ve genellikle sert gerçeklerini tasvir eden bir sanat tarzıdır. Toplumsal ve politik mevzulara odaklanması, realist ve genellikle hoş olmayan imgeler kullanımı ve şehir sakinlerinin günlük yaşamlarına vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Kentsel gerçekçilik, 19. yüzyılın sonlarında dünya çapındaki şehirlerde gerçekleşen sosyal ve ekonomik değişimlere bir cevap olarak ortaya çıktı. Gustave Courbet, Édouard Manet ve Vincent van Gogh şeklinde sanatçılar, kentsel alanlarda yaygın olan yoksulluğu, suçu ve sertliği resmettiler. Ek olarak işçi sınıfının ve yoksulların sıkıntılarını vurguladılar ve şehirlerde yaygın olan sosyal ve ekonomik eşitsizliği eleştirdiler. Kentsel gerçekçilik 20. yüzyılda gelişmeye devam etti […]
II. Rembrandt’ın yaşamı ve eserleri III. Rembrandt’ın portreleri IV. Rembrandt’ın fer ve gölge kullanması V. Rembrandt’ın Hollanda sanatına tesiri VI. Rembrandt’ın mirası VII. Rembrandt’ın Louvre’daki resimleri VIII. Rembrandt’ın Milli Sanat Galerisi’ndeki resimleri IX. Rembrandt’ın Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki resimleri Sıkça Sorulan Sorular Hollanda sanatı rembrandt portre acıklı tenvir ışık-gölge oyunu “Rembrandt’s Realm: Portraits and Dramatic Lighting in Dutch Art” araması icra eden kişiler muhtemelen Hollanda Altın Çağı ressamı Rembrandt van Rijn hakkındaki data arıyorlardır. Yaşamı ve emekleri hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler ya da resimlerinin başlıkları, tarihleri ve konumları benzer biçimde muayyen bilgiler arıyor olabilirler. Ek olarak, genel hatlarıyla Hollanda Altın Çağı ya da sanatta acıklı aydınlatmanın kullanması hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Hususiyet Tarif Hollanda sanatı Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da ortalama 15’ten 1700’e kadar devam eden büyük sanat içerikli ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdir. Hollandalı sanatçılar gerçekçilikleri, fer ve gölge kullanması ve günlük yaşama olan […]
II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir?III. Sanatta GerçekçilikIV. Sanatta Gerçekçiliğin ÖzellikleriV. Sanatta Değişik Gerçekçilik TürleriVI. Meşhur Realist SanatçılarVII. Günümüz Sanatında GerçekçilikVIII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın YararlarıIX.Malum Sorular Antet Yanıt Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf ya da heykel şeklinde görsel bir şekilde ifadesi ya da uygulanması, ilk olarak güzelliği ya da romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler ortaya çıkarır. Karmaşıklık Karmaşa olma durumu ya da niteliği. Yaşam Hayvanları ve bitkileri naturel olmayan maddelerden ayıran, gelişme, üreme, işlevsel aktivite ve ölümden önceki devamlı değişiklik kapasitesini içeren konum. Ayna Çoğu zaman cam, metal ya da sudan oluşan, önündeki nesnenin görüntüsünü meydana getiren yansıtıcı yüzey. Gerçekçilik Reel dünyadaki şeylerin idealleştirilmeden ve abartılmadan olduğu şeklinde yansıtılması. II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Sanatta gerçekçilik, önceki yüzyıllarda popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş dünya tasvirlerine reaksiyon olarak 19. yüzyılda ortaya çıkan bir harekettir. Realist sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük […]
Hacıların İlerlemesi: Ortaçağ Sanatsal Anlatılarında Yolculuk Hac Yolculuğu, John Bunyan tarafınca 1678’de yazılmış bir Hristiyan alegorisidir. Kitap, Felaket Şehri’nden Göksel Kent’e yolculuk eden Christian isminde bir insanın öyküsünü anlatır. Christian, yol süresince Hristiyan hayatının zorluklarını temsil eden muhtelif karakterler ve engellerle karşılaşır. Pilgrim’s Progress yüzyıllardır popüler bir kitap olmuştur ve birçok ortaçağ sanat eserine esin kaynağı olmuştur. Bu sanat eserleri kitabından sahneleri tasvir eder ve Pilgrim’s Progress’in temalarını ve mesajlarını tasvir etmeye destek sunar. Hac Yolculuğu’ndan sahneleri tasvir eden ortaçağ sanatının en meşhur eserlerinden bazıları şunlardır: Hac Yolculuğu, William Blake Hac Yolculuğu, Gustave Doré Hac Yolculuğu, Samuel Palmer Bu sanat eserleri, Pilgrim’s Progress’e dair benzersiz bir perspektif sunar ve kitabı yapmaya destek sunar. Kitap ve ortaçağ sanatı üstündeki tesiri hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Antet Yanıt Hac Yolculuğu John Bunyan tarafınca yazılmış bir Hıristiyan alegorisi Ortaçağ sanatı Orta Yüzyıl’da üretilen sanat Hıristiyan alegorisi Etik […]
Palestra, antik Yunan ve Roma’da bulunan bir tür spor salonuydu. Sporcuların güreş, boks ve koşu benzer biçimde muhtelif sporlarda öğrenim alabilecekleri ve yarışabilecekleri bir yerdi. Roma sanatındaki atletik görüntüler çoğu zaman bu tür aktiviteleri tasvir eder ve antik spor yaşamına bir bakış sağlar. Roma sanatındaki en eski atletik görüntüler MÖ 4. yüzyıla kadar uzanır. Bu görüntüler çoğu zaman her dört yılda bir Yunanistan’ın Olympia kentinde düzenlenen Olimpiyat Oyunları’nda yarışan atletleri tasvir eder. MÖ 1. yüzyıla gelindiğinde, atletik görüntüler Roma sanatında popüler bir mevzu haline gelmişti ve çoğunlukla mozaiklerde, heykellerde ve resimlerde tasvir ediliyorlardı. Roma sanatında en yaygın atletik sahne türü güreş müsabakasıdır. Güreş, antik Yunan ve Roma’da popüler bir spordu ve çoğu zaman sporcuların enerjisini ve becerisini kutlamanın bir yolu olarak sanatta tasvir edilirdi. Öteki popüler atletik görüntüler içinde boks, koşu ve otomobil yarışı yer alır. Roma sanatındaki atletik görüntüler, antik spor yaşamına dair kıymetli bir görüş açısı sunar. Bizlere […]
Rokoko sanatı, 18. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Zarif kıvrımları, narin bilgileri ve keyifli yapısıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı çoğu zaman eğlence ve zevk sahnelerini tasvir eder ve çoğunlukla aristokrasiyle ilişkilendirilir. Rokoko sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri dinginliği kullanmasıdır. Rokoko sanatçıları çoğu zaman sakinlik ve refah duygusu uyandıran eserler yaratırlar. Bu, yumuşak renkler, nazik eğriler ve akıcı çizgiler kullanılarak yapılır. Rokoko sanatı kuvvetli bir rehavet ve esin kaynağı olabilir. Hayatınıza daha çok sükünet katmanın bir yolunu arıyorsanız, kendinizi Rokoko sanatıyla çevrelemeyi düşünün. Rokoko sanatının zarif kıvrımları ve narin bilgileri, sakinleştirici ve rahat bir atmosfer yaratmaya destek olabilir. İşte dinginliği tasvir eden Rokoko sanatından birtakım örnekler: Uyuyan Çoban Kızı – François Boucher Jean-Honoré Fragonard’ın Salıncak’ı Antoine Watteau’nun Banyo Icra eden Adamı Bu resimlerin tüm bunlar boş vakit ve zevk sahnelerini tasvir ediyor ve sakinlik ve sükünet duygusu uyandırıyor. Hayatınıza daha çok sükünet katmanın bir yolunu arıyorsanız, bu güzel sanat eserlerinin […]
Rönesans, büyük bir sanat içerikli yenilik ve yaratıcılık dönemiydi. Bu zamanda, sanatçılar Orta Asır’ın geleneksel stillerinden koptular ve insan formunu, naturel dünyayı ve tanrısal olanı tasvir etmenin yeni yollarını keşfetmeye başladılar. Bu zamanda hümanizm, gerçekçilik ve Maniyerizm benzer biçimde bir takım yeni sanat içerikli stilin yükselişine şahit olundu. Rönesans sanatının en çarpıcı yönlerinden biri zarafet vurgusudur. Bu, Rönesans resimlerinde ve heykellerinde tasvir edilen figürlerin zarif çizgilerinde, akan kumaşlarında ve idealize edilmiş güzelliğinde belirgindir. Bu çağın sanatçıları hem güzel bununla beraber entelektüel olarak uyarıcı sanat eserleri yaratmaya çabaladılar. Ek olarak insan ruhunun özünü ve naturel dünyanın güzelliğini yakalamakla ilgilendiler. Rönesans, büyük kültürel ve entelektüel değişimin yaşandığı bir dönemdi. Antik Yunan ve Roma metinlerinin tekrar keşfi, insan aklının ve başarısının önemini vurgulayan hümanizm hikayesinde yeni bir ilgiye esin verdi. Bu yeni dünya görüşü, sanat, bilim ve edebiyatta bir takım mühim gelişmeye yol açtı. Rönesans, büyük sanat içerikli ve entelektüel başarıların yaşandığı bir […]
II. Feminist sanat III. Feminist sanatın kilit adları IV. Feminist sanatta temalar V. Feminist sanatta teknikler VI. Feminist sanatın yüz yüze olduğu zorluklar VII. Feminist sanatın geleceği VIII. IX. Kaynaklar En Fazlaca Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Feminist sanat Hanımefendiler tarafınca yaratılan ya da feminist mevzulara odaklanan sanat. Kesişimsellik Değişik baskı biçimlerinin (ırkçılık, cinsiyetçilik ve sınıfçılık şeklinde) birbirine bağlı bulunduğunu ve birbirlerinden ayrı olarak anlaşılamayacağını ileri devam eden kuram. Çeşitlilik Muayyen bir öbek ya da organizasyona değişik geçmişlere ve deneyimlere haiz insanların dahil edilmesi. Çağdaş sanat Günümüzde yaratılan sanat. Sanat zamanı Zamanla sanatın incelenmesi. II. Feminist sanat Feminist sanat, feminist politikalar ve bakış açılarıyla ilgilenen fazlaca muhtelif sanat içerikli uygulamaları kapsayan geniş bir terimdir. Feminist sanatın tek bir tanımı olmasa da, çoğu zaman hanımefendiler tarafınca, hanımefendiler ile alakalı ya da hanımefendiler için yaratılan ve ataerkil normlara ve değerlere meydan okumayı amaçlayan sanat olarak anlaşılmaktadır. Feminist sanatın zamanı, Käthe Kollwitz, Hannah Höch […]
Antik sanat, oldukça muhtelif medya, teknik ve stilleri kapsayan geniş ve muhtelif bir alandır. Antik sanatın en çarpıcı ve kalıcı biçimlerinden biri mozaiktir. Mozaikler, minik renkli taş, cam ya da seramik parçalarının bir tasarıma yerleştirilmesiyle oluşturulur. Roma İmparatorluğu’ndan Bizans İmparatorluğu’na ve İslam hayatına kadar muhtelif antik kültürlerde bulunabilirler. Mozaikler çoğu zaman amme binalarını ve dini mabetleri süslemek için kullanılır. Ek olarak hususi evlerde ve mezarlarda da bulunabilirler. Mozaikler çoğu zaman dini figürleri, mitolojik sahneleri ya da soyut desenleri tasvir eder. Hikayeler bahsetmek, mesajlar iletmek ya da yalnız güzel bir sanat eseri yaratmak için kullanılabilirler. Mozaikler görsel iletişimin kuvvetli bir biçimidir. Bir yer duygusu yaratmak, bir öykü bahsetmek ya da yalnız hayranlık uyandırmak için kullanılabilirler. Mozaikler yüzyıllardır hem bireylere bununla birlikte topluluklara mühim mesajlar iletmek için kullanılmıştır. Antik sanat formlarında görülebilecek değişik kültürel mozaik türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik mozaikler: Bu mozaikler kareler, üçgenler ve daireler şeklinde sıradan geometrik şekillerden doğar. Çoğu […]
Kinetik Sanatçılık: Amerikan Heykelinde Hareket ve Devinim Kinetik sanat, tasarımına hareketi dahil eden bir heykel türüdür. Bu, heykelin parçalarını hareket ettirmek için motorlar, dişliler yahut öteki mekanik cihazlar kullanmak yahut hareketi sağlamak için rüzgar yahut su şeklinde organik kuvvetleri kullanmak şeklinde muhtelif yollarla elde edilebilir. Kinetik sanat yüzyıllardır varlığını sürdürüyor, sadece aslolan ünlenmesi Alexander Calder, Jean Tinguely ve George Rickey şeklinde sanatçıların hareket eden heykeller yaratmanın yeni yollarını denemeye başlamasıyla 20. yüzyılda gerçekleşti. Kinetik sanat, sanat ve teknoloji arasındaki ilişki, vakit ve hareketin doğası, insan vücudu ve organik dünya arasındaki ilişki şeklinde oldukça muhtelif temaları keşfetmek için kullanılmıştır. Kinetik Heykel Kinetik sanatın en eski örneklerine, su çarkları ve öteki aletleri kullanarak seyircileri eğlendiren ve hayrete düşüren hareket eden heykeller yaratan antik Yunan ve Roma heykeltıraşlarının eserlerinde rastlanmaktadır. Orta Yüzyıl’da kinetik sanat dini törenlerde ve alaylarda kullanılırdı. Hareketli heykeller ek olarak sarayları ve kiliseleri süslemek için de kullanılırdı. Rönesans döneminde kinetik […]