Modern Ustalar 20. Yüzyıl Sanatının Vizyonerleri Arasında Bir Yolculuk

Antet Özellikler 20. Yüzyıl Sanatı – Ekspresyonizm – Kübizm – Soyut Ekspresyonizm – Pop Sanatı Modern sanat – Geleneksel sanat biçimlerini reddeder – Yeni malzemeler ve teknikler kullanır – Dünyayı görmenin yeni yollarını keşfeder – Statükoya meydan okur Sanat Hareketi – Sanata ortak bir yoldam ya da yaklaşım paylaşan sanatçı grubu – Süre dilimi, durum ya da mevzu ile tanımlanabilirler – Sanatın gelişimi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir – Tartışmalı hatta inkilap durumunda olabilir Soyut Sanat – Reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanat – Duygu ya da atmosfer yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanır – Anlaşılması ya da takdir edilmesi zor olabilir – Geleneksel sanat anlayışlarına bir meydan okuma olarak görülebilir Sanat Zamanı – Sanatın incelenmesi ve vakit içerisindeki gelişimi – Her biri kendine has yoldam ve özelliklere haiz değişik dönemlere ayrılabilir – Çevremizdeki dünyayı ve insanların kendilerini sanat vesilesiyle iyi mi anlatım ettiklerini anlamamıza destek olabilir – Bir zevk ve esin kaynağı olabilir

II.Modern Sanat

Modern sanat, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılda yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Geleneksel biçim ve teknikleri reddetmesi ve gözlem ve yeniliğe odaklanmasıyla karakterize edilir.

Modern sanatın zamanı, her biri kendine has üslup ve yaklaşımlarla karakterize edilen birkaç değişik döneme ayrılabilir.

Modern sanatın ilk periyodu Empresyonizm olarak bilinir. Izlenimci sanatçılar resimlerinde ışığın ve hareketin geçici etkilerini yakalamaya çalıştılar ve bu etkiyi elde etmek için çoğu zaman kırık fırça darbeleri ve canlı renkler kullandılar.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Post-Empresyonizm olarak bilinir. Post-Izlenimci sanatçılar Empresyonizmin gerçekçiliğini reddettiler ve resimlerinde dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denediler.

Post-Izlenimci akımın en meşhur sanatçıları içinde Paul Cézanne, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin yer alır.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Kübizm olarak bilinir. Kübist sanatçılar nesneleri geometrik bileşenlerine ayırıp yeni şekillerde tekrar bir araya getirdiler.

Kübist akımın en meşhur sanatçıları içinde Pablo Picasso ve Georges Braque yer alır.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Soyut Ekspresyonizm olarak bilinir. Soyut Ekspresyonist sanatçılar duygularını ve fikirlerini anlatım etmek için soyut formlar ve renkler kullandılar.

Soyut Ekspresyonist akımın en meşhur sanatçıları içinde Jackson Pollock, Mark Rothko ve Willem de Kooning yer alır.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Pop Art olarak bilinir. Pop Art sanatçıları çalışmalarında popüler kültürden imgeler kullanmış ve çoğunlukla bu imgeleri altüst ederek yeni anlamlar yaratmışlardır.

Pop Art’ın en meşhur sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Minimalizm olarak bilinir. Minimalist sanatçılar bayağı ve yalın sanat eserleri yarattılar.

Minimalist akımın en meşhur sanatçıları içinde Donald Judd, Robert Morris ve Agnes Martin yer alır.

Modern sanatın bir sonraki büyük periyodu Kavramsal Sanat olarak bilinir. Kavramsal Sanat sanatçıları, fizyolojik nesnelerin kendisinden ziyade çalışmalarının arkasındaki fikirlere odaklandılar.

Kavramsal Sanatın en meşhur sanatçıları içinde Joseph Kosuth, Marcel Duchamp ve Andy Warhol yer alır.

Modern sanatın zamanı karmaşa ve devamlı değişen bir tarihtir. Gözlem, yenilik ve yaratıcılığın tarihidir. Hala yazılmakta olan bir tarihtir.

III. Modern Sanatın Özellikleri

Modern sanat, oldukça muhtelif sanat içerikli stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. Modern sanatın kararlı bir tanımı yoktur, sadece bir çok çağdaş sanatın paylaşmış olduğu birtakım ortak özellikler vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Tecrit: Modern sanat, anlamı iletmek için çoğunlukla gerçekliğin geleneksel temsillerinden uzaklaşır ve bunun yerine soyut formlar ve şekiller kullanır.
• Deneysellik: Modern sanatçılar çoğunlukla yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler oluşturmaya isteklidirler ve daha ilkin asla görülmemiş sanat eserleri yaratırlar.
• Yenilik: Modern sanat çoğunlukla yenilikçidir, yeni ufuklar açar ve sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarını zorlar.
• Ekspresyonizm: Modern sanat çoğu zaman sanatçının şahsi duygularını ve deneyimlerini anlatım etmeye çalışır.
• Bireyselcilik: Modern sanat çoğunlukla bireyseldir ve sanatçının benzersiz vizyonunu yansıtır.

Bunlar çağdaş sanatı tanımlayan özelliklerden yalnız birkaçı. Modern sanatı tanımlamanın birçok başka yolu var ve çağdaş sanatın sınırları devamlı olarak zorlanıyor ve tekrar tanımlanıyor.

IV. Modern Sanatın Değişik Türleri

Modern sanat, oldukça muhtelif sanat içerikli stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. Modern sanatın tek bir tanımı yoktur, zira devamlı olarak gelişmekte ve değişmektedir. Sadece, çağdaş sanatın en yaygın özelliklerinden bazıları şunlardır:

• Tecrit: Modern sanatçılar, mevzularını realist olmayan bir halde temsil etmek için çoğunlukla soyutlamayı kullanırlar. Bu, renkler, şekiller ve çizgiler kullanılarak yapılabilir.
• Gözlem: Modern sanatçılar yeni malzemeler ve tekniklerle gözlem yapmaktan korkmazlar. Bu, yeni ve yenilikçi sanat biçimlerinin yaratılmasına yol açabilir.
• Kendini anlatım etme: Modern sanat çoğu zaman sanatçıların kendi şahsi düşüncelerini ve duygularını anlatım etmelerinin bir yolu olarak görülür. Bu, semboller, metaforlar ve öteki figüratif araçların kullanımıyla yapılabilir.

Modern sanatın en meşhur türlerinden bazıları şunlardır:

• Soyut Ekspresyonizm: 1940’lı ve 1950’li yıllarda ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bu akım, yürekli renkler, etkisinde bırakan fırça darbeleri ve betimsel olmayan formların kullanımıyla karakterize edilir.
• Dadaizm: 20. yüzyılın başlarında Avrupa’da ortaya çıkan bu akım, geleneksel sanat içerikli değerlerin reddi ve şok edici ve mizahi öğelerin kullanımıyla karakterize edilir.
• Sürrealizm: 1920’lerde Avrupa’da ortaya çıkan bu akım, rüya imgeleri, sembolizm ve mantık dışı karşılaştırmaların kullanımıyla karakterize edilir.

Modern sanat, sanat ile alakalı düşünme biçimimiz üstünde derin bir tesir yarattı. Geleneksel güzellik ve temsil kavramlarımızı sorguladı ve sanat içerikli anlatım için yeni olasılıklar açtı. Modern sanat devamlı gelişen ve değişen bir alandır ve gelecek yıllarda bizi şaşırtmaya ve zorlamaya devam edeceği kesindir.

V. Meşhur Modern Sanatçılar

İşte en meşhur çağdaş sanatçılardan bazılarının sıralaması:

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Vincent van Gogh
• Claude Monet
• Edvard Munch
• Jackson Pollock
• Andy Warhol
• Mark Rothko
• Franz Kline

Bu sanatçıların tüm bunlar çağdaş sanatın ustaları olarak kabul edilir ve eserleri 20. asır sanatının gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır.

VI. Modern Sanat Akımları

Modern sanat hareketleri, ortak özelliklere haiz değişik sanatçıları ve sanat eserlerini bir araya getirmenin bir yoludur. Her biri kendine has bir stile ve yaklaşıma haiz birçok değişik çağdaş sanat hareketi vardır. En iyi malum çağdaş sanat hareketlerinden bazıları şunlardır:

• Soyut Ekspresyonizm
• Kübizm
• Dadaizm
• Fovizm
• Fütürizm
• İzlenimcilik
• Minimalizm
• Pop art
• Sürealizm

Bu hareketlerin her biri kendine has özelliklere haizdir, sadece tüm bunlar sanatın sınırlarını zorlama ve kendini anlatım etmenin yeni yollarını keşfetme ortak hedefini paylaşır. Modern sanat hareketleri, sanat ile alakalı düşünme biçimimiz üstünde derin bir tesir yarattı ve sanatçılara ve sanatseverlere esin vermeye devam ediyor.

VII. Modern Sanat Eleştirisi

Modern sanat, hem pozitif yönde bununla beraber negatif birçok eleştirinin mevzusu olmuştur. Birtakım eleştirmenler çağdaş sanatı özgünlüğü, yaratıcılığı ve deneyselliği sebebiyle överken, ötekiler onu oldukça soyut, kafa karıştırıcı ya da anlam ifade etmeyen olduğundan kınamıştır.

Modern sanatın en meşhur eleştirmenlerinden biri sanat tarihçisi Clement Greenberg’di. Greenberg, çağdaş sanatın güzellik, gerçekçilik ve temsil benzer biçimde Batı sanatının geleneksel değerlerine karşı bir reaksiyon bulunduğunu savundu. Modern sanatın şekil ve soyutlamanın keşfiyle alakalı olduğuna ve realist ya da temsili olması gerekmediğine inanıyordu.

Öteki eleştirmenler, çağdaş sanatın basitçe paracı sistemin bir ürünü bulunduğunu ve ürün satmak ve bir statü duygusu yaratmak için kullanıldığını savundular. Modern sanatın sanat için sanatla alakalı olmadığını, bunun yerine para kazanmakla alakalı bulunduğunu savunuyorlar.

Eleştirilere karşın, çağdaş sanat hem halk bununla beraber sanat dünyası içinde popülerliğini sürdürdü. Modern sanat müzeleri dünyanın en oldukça ziyaret edilen müzelerinden bazılarıdır ve çağdaş sanat müzayedelerde yüksek fiyatlara satılmaya devam etmektedir.

İster sevin talep eder nefret edin, çağdaş sanat kültürel mirasımızın mühim bir parçasıdır. Değişen zamanların bir yansımasıdır ve insan ruhunun yeni ve yenilikçi şeyler yaratma tutkusunun bir kanıtıdır.

21. Yüzyılda Modern Sanat

Modern sanat, 21. yüzyılda yeni sanatçıların sanat olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamasıyla gelişmeye devam ediyor. Günümüzde çağdaş sanattaki en dikkat cazibeli trendlerden bazıları şunlardır:

• Dijital sanat ve 3D baskı benzer biçimde yeni teknolojilerin ve malzemelerin kullanması.

• İklim değişikliği ve sosyal cinsiyet eşitliği benzer biçimde toplumsal ve politik mevzulara odaklanma.

• Fotoğraf ve heykel benzer biçimde geleneksel sanat biçimlerine dönüş.

Modern sanatın geleceğinin nasıl biteceğini söylemek zor, sadece canlı ve gelişen bir alan olduğu aleni. Yeni sanatçılar yeni fikirler ve tekniklerle denemeler oluşturmaya devam ettikçe, çağdaş sanat sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarını zorlamaya devam edecek.

IX. Modern Sanatın Tesiri

Modern sanat, hem kültürel bununla beraber sanat içerikli açıdan dünya üstünde derin bir tesir yarattı. Geleneksel güzellik ve temsil kavramlarına meydan okudu ve sanat içerikli anlatım için yeni olasılıklar açtı. Modern sanat, edebiyat, müzik ve film de dahil olmak suretiyle birçok başka sanat biçimi için de bir esin kaynağı oldu.

Modern sanatın en mühim etkilerinden bazıları şunlardır:

• Geleneksel temsil anlayışını reddeden ve sanatın biçimsel niteliklerine odaklanan soyut sanatın yükselişi.
• Kolaj, montaj ve performans sanatı benzer biçimde geleneksel olmayan araç-gereç ve tekniklerin kullanımının artması.
• Dadaistler ve Sürrealistlerin eserlerinde görüldüğü benzer biçimde, sanat ile hayat arasındaki sınırların belirsizleşmesi.
• Sanatın sosyal ve politik etkilerine odaklanan yeni sanat eleştirisi biçimlerinin ortaya çıkışı.

Modern sanatın popüler kültür üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Modern sanatın imgeleri ve stilleri reklamcılıkta, modada ve tasarımda kullanılmıştır. Modern sanat ek olarak caz ve rock and roll benzer biçimde yeni müzik biçimlerine de esin vermiştir.

Genel hatlarıyla, çağdaş sanat hem kültürel bununla beraber sanat içerikli olarak dünya üstünde derin bir tesir yarattı. Geleneksel güzellik ve temsil kavramlarına meydan okudu ve sanat içerikli anlatım için yeni olasılıklar açtı. Modern sanat ek olarak edebiyat, müzik ve film de dahil olmak suretiyle birçok başka sanat biçimi için bir esin kaynağı oldu.

S: Modern sanat nelerdir?
A: Modern sanat, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılda yaratılan sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Yeni formlar ve tekniklerle meydana getirdiği deneyler ve geleneksel sanat içerikli değerleri reddetmesiyle karakterize edilir.

S: Modern sanatın değişik türleri nedir?
A: Modern sanatın birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

* Soyut sanat
* Ekspresyonizm
* Fovizm
* Kübizm
* Sürealizm

S: Meşhur çağdaş sanatçılar kimlerdir?
A: En meşhur çağdaş sanatçılardan bazıları şunlardır:

* Pablo Picasso’nun
*Henri Matisse
* Vincent van Gogh
* Edvard Munch
* Georgia O’Keeffe