II. Feminist sanat
III. Feminist sanatın kilit adları
IV. Feminist sanatta temalar
V. Feminist sanatta teknikler
VI. Feminist sanatın yüz yüze olduğu zorluklar
VII. Feminist sanatın geleceği
VIII.
IX. Kaynaklar
En Fazlaca Sorulan Sorular
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Feminist sanat | Hanımefendiler tarafınca yaratılan ya da feminist mevzulara odaklanan sanat. |
| Kesişimsellik | Değişik baskı biçimlerinin (ırkçılık, cinsiyetçilik ve sınıfçılık şeklinde) birbirine bağlı bulunduğunu ve birbirlerinden ayrı olarak anlaşılamayacağını ileri devam eden kuram. |
| Çeşitlilik | Muayyen bir öbek ya da organizasyona değişik geçmişlere ve deneyimlere haiz insanların dahil edilmesi. |
| Çağdaş sanat | Günümüzde yaratılan sanat. |
| Sanat zamanı | Zamanla sanatın incelenmesi. |
II. Feminist sanat
Feminist sanat, feminist politikalar ve bakış açılarıyla ilgilenen fazlaca muhtelif sanat içerikli uygulamaları kapsayan geniş bir terimdir. Feminist sanatın tek bir tanımı olmasa da, çoğu zaman hanımefendiler tarafınca, hanımefendiler ile alakalı ya da hanımefendiler için yaratılan ve ataerkil normlara ve değerlere meydan okumayı amaçlayan sanat olarak anlaşılmaktadır.
Feminist sanatın zamanı, Käthe Kollwitz, Hannah Höch ve Frida Kahlo şeklinde sanatçıların çalışmalarıyla 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Sadece feminist sanatın reel anlamda yükselişe geçmesi, yeni nesil sanatçıların çalışmalarını cinsiyetçilik, hanımefendi kini ve hanımefendilere yönelik sertlik şeklinde mevzuları ele almak için kullanmaya başlamasıyla 1960’lar ve 1970’lere kadar gerçekleşmedi.
Bu dönemdeki en malum feminist sanat eserleri içinde Judy Chicago’nun “Akşam Yemeği Partisi”, Miriam Schapiro’nun “Feminist Kolajlar” ve Martha Rosler’in “Güzel Ev” eserleri yer alır. Bu sanat eserleri, hanımefendilerin yüz yüze olduğu sorunlara ilişik farkındalığı artırmaya ve hanımefendilerin eylemsiz nesneler olduğu yönündeki geleneksel görüşe meydan okumaya destek olmuştur.
1970’lerden bu yana geçen on yıllarda, yeni sanatçılar eserlerini ırk, derslik ve sex şeklinde daha geniş bir yelpazedeki meseleleri ele almak için kullandıkça, feminist sanat gelişmeye ve büyümeye devam etti. Günümüzde, feminist sanat, sanat olarak biri olan şeyin sınırlarını devamlı zorlayan canlı ve muhtelif bir alandır.
III. Feminist sanatın kilit adları
Feminist sanatın, gelişimine katkıda bulunan birçok değişik sanatçıyla uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Feminist sanattaki birtakım mühim figürler şunlardır:
- Gerilla Kızlar
- Judy Chicago
- Kathe Kollwitz
- Meryem Kelly
- Marina Abramoviç
- Bu Goldin
- Şirin Neşat
- Tracey Güvenli
- Yayoi Kusama
Bu sanatçılar, çalışmalarını feminist temaların geniş bir yelpazesini keşfetmek için kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
- Cinsiyet eşitsizliği
- Gövde siyaseti
- Seks
- Hanıma yönelik sertlik
- Annelik
- Feminist aktivizm
Emekleri bu mevzularda farkındalığın artmasında etken oldu ve hanımefendilerin sanat ve kültürde temsil edilme biçiminin değişmesine destek oldu.
IV. Feminist sanatta temalar
Feminist sanat, aşağıdakiler dahil sadece bunlarla sınırı olan olmamak suretiyle fazlaca muhtelif temaları ele almıştır:
- Gövde ve sex
- Cinsiyet rolleri ve kalıplar
- Hanıma yönelik sertlik
- Annelik ve üreme
- Etraf
- Sömürgecilik ve elkoyuculuk
- Kuir hüviyet
- Engellilik
- Derslik
- Irk
- Din
Bu temalar çoğu zaman fotoğraf, heykel, resim, video ve performans sanatı şeklinde muhtelif medya vasıtasıyla araştırılır. Feminist sanatçılar ek olarak çalışmalarını geleneksel güzellik, temsil ve güç kavramlarına meydan okumak için kullanmışlardır.
V. Feminist sanatta teknikler
Feminist sanatçılar, fotoğraf, heykel, enstalasyon sanatı, performans sanatı ve video sanatı dahil olmak suretiyle eserlerini yaratmak için fazlaca muhtelif teknikler kullanmışlardır. Feminist sanatçılar tarafınca kullanılan en yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
Kolaj: Bulunan nesne ve malzemelerin kullanılarak yeni bir sanat eseri yaratılması.
Montaj: Değişik nesne ve malzemelerin bir araya getirilmesiyle bir sanat eserinin yaratılması.
Performans sanatı: Bedenin sanat içerikli anlatım aracı olarak kullanılması.
Video sanatı: Sanat içerikli ifadenin bir aracı olarak videonun kullanılması.
Enstalasyon sanatı: Muayyen bir mekanda mevcud ve seyirci tarafınca muayyen bir halde deneyimlenmek suretiyle tasarlanan bir sanat eserinin yaratılması.
Bunlar feminist sanatçılar tarafınca kullanılan birçok teknikten yalnız birkaçı. Feminist sanatçılar tarafınca kullanılan tekniklerin çeşitliliği, seslerinin ve bakış açılarının çeşitliliğini yansıtır.
VI. Feminist sanatın yüz yüze olduğu zorluklar
Feminist sanat, zamanı süresince pek fazlaca zorlukla yüz yüze kaldı, bunlardan bazıları:
- Ana akım sanat dünyasından dışlanma ve silinme
- Susturma ve sıkıdüzen
- Sertlik ve sertlik tehditleri
- Mali engellemeler
- Temsil ve yardımcı eksikliği
Bütün bu zorluklara karşın feminist sanatçılar, statükoyu sorgulayan ve hanımefendi haklarının ilerlemesine katkıda bulunan kuvvetli ve çığır açıcı işler üretmeye devam ettiler.
VII. Feminist sanatın geleceği
Feminist sanatın geleceği parlak. Sanat dünyası daha muhtelif ve kapsayıcı hale gelmeye devam ederken, feminist sanatçılar çalışmalarını eşitsizliğe ve baskıya meydan okumak için kullanmanın yeni yollarını buluyorlar. Kesişimsellik ve çeşitlilik, sanatçıların fazlaca muhtelif insanların deneyimlerine hitap eden emekler yaratmalarına imkan tanımış olduğu için feminist sanatın geleceği için eğer olmazsa olmazdır. Daha kapsayıcı sanat alanları yaratarak daha adil ve eşitlikçi bir dünya yaratabiliriz.
VIII.
Netice olarak, feminist sanatın feminizm, kesişimsellik ve çeşitliliğin kesişimiyle şekillenen uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Çağdaş feminist sanat, sanat olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamaya ve statükoya meydan okumaya devam ediyor. Bu emek harcama, daha kapsayıcı ve eşitlikçi sanat alanları yaratmak ve sosyal değişimi teşvik etmek için eğer olmazsa olmazdır.
Bu bölüm, modern sanatta feminizm, kesişimsellik ve çeşitliliğin kesiştiği noktalar ile alakalı daha çok data edinmek için kaynakların bir listesini sunmaktadır.
S: Feminist sanat nelerdir?
A: Feminist sanat, hanımefendiler tarafınca yaratılan ya da cinsiyet eşitsizliği problemlerini ele alan sanattır. Fotoğraf ve heykelden performans sanatına ve enstalasyon sanatına kadar birçok biçim alabilir. Feminist sanatın 20. yüzyılın başlarına dayanan uzun bir geçmişi vardır. Son yıllarda feminist sanat, feminist hareketin büyüyen çeşitliliğini yansıtarak giderek daha muhtelif ve kesişimsel hale geldi.
S: Kesişimsellik nelerdir?
A: Kesişimsellik, ırkçılık, cinsiyetçilik ve sınıfçılık şeklinde değişik baskı biçimlerinin kesiştiği ve örtüştüğü yolları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Kesişimsellik, feminist sanatı kestirmek için önemlidir şundan dolayı değişik baskı biçimlerinin hanımefendiler için benzersiz marjinalleşme deneyimleri yaratmak suretiyle iyi mi beraber çalışabileceğini anlamamıza destek sağlar.
S: Feminist sanatın geleceği nelerdir?
A: Feminist sanatın geleceği parlak. Feminist hareket büyümeye ve gelişmeye devam ettikçe feminist sanat da öyleki olacak. Feminist sanatçılar, çalışmalarını geleneksel cinsiyet, sex ve güç kavramlarına meydan okumak için kullanıyorlar. Hanımefendilerin seslerinin duyulması için yeni alanlar yaratıyorlar ve daha adil ve eşitlikçi bir dünya hayal etmenin yeni yollarını yaratıyorlar.
0 Yorum